tremolovibrato

Triarii

2009-08-25T02:51:00.003-05:00

Los triarios (lat. triarii, singular triarius) eran los legionarios veteranos en la organización de la legión romana en tiempos de la república. Los triarios eran mucho menores en número al resto de la infantería de línea. En la formación clásica de la legión republicana, se mantenían en última línea, como reserva para casos de crísis. Adoptaban una disposición parecida a la de la falange griega, aunque de mucha menor profundidad. Su arma característica era una larga lanza, aunque también portaban un gladius. Sus protecciones corporales eran de gran calidad, añadiendo a la cota de malla y el casco unas grebas.

dicho esto musicalmente es el proyecto de un alemán llamado Christian Erdmann quien crea atmósferas bélicas generando sonidos de corte marcial, que llegan a ser una delicia, incluso para cualquier persona su sonido podría llegar a gustarle pues de manera simplona puede sonar al soundrack de alguna película estilo gladiador.

una de las cosas que hacen especial a este proyecto es que regularmente las ediciones en las que sale son limitadas y hacerse de una de copia de sus discos resulta una tarea casi imposible, pero no tan imposible es disfrutar de la música que tiene así que para esta ocasión del 2006 de la edición de 888 piezas pueden disfrutar de pièce héroique

en los comentarios las dires pa bajar

por si quieren saber mas aqui meroles http://www.myspace.com/triariiheadquarters

The Deserts Of Träun - Part III: The Lilac Moon

2009-07-23T19:44:00.003-05:00

La verdad, qué se podía esperar del ex baterista de Estradasphere, Dave Murray, sino un viaje ecléctico de mayúscula calidad. Jazz, metal, RIO, score, funk, Black metal, folk, progresivo, etc, y lo que quepa en la licuadora, ah pero todo en su lugar y en el preciso momento. La producción de esta su tercera parte en reversa, es de destacar. Todos los instrumentos suenan con claridad y son agradables al oído.

Desde el comienzo con “Awaiting The Majesty Of Extremes” la diversidad se manifiesta con el sonido del laud, lo orquestal y el metal sinfónico para luego continuar en los demás cortes, con una variedad de ritmos sin aburrir nunca. Las piezas en su mayoría son cortas, como por ejemplo “The Court Of The Black Metal Princess”, (me ha fascinado el título) dejando con ganas de más.
Cada miembro de Estradasphere que emprende un proyecto, continuando o dejando al grupo es digno de ir a buscar inmediatamente, como por ejemplo Orange Tulip Conspiracy que incluye a su anterior vocalista-saxofonista.
Totalmente recomendado a quienes buscan en un solo disco variedad y calidad, además de tener la mente bastante abierta. A conseguirlo.

Myspace

Phideaux - Number 7

2009-07-13T20:16:00.005-05:00

Cuando escucho música, y deja de ser un fondo de lo que acontece, y pasa a primer plano casi no importando lo demás, me siento sencillamente feliz. Mientras escucho Number 7 de Phideaux, se me dibuja una sonrisa. Esto es progresivo. Estos son los discos por los que vale la pena ser un apartado de la masa.
Me importa poco si dicen que la voz de Xavier Phideaux no es la mejor. Pero la música de la obra en tres partes, no tiene peros. La instrumentación me conduce por sinuosas veredas boscosas, donde los claros dejan ver armónicamente siluetas de más follaje moviéndose. Paisajes llenos de niebla donde la lluvia cae fuerte para danzar bajo ella. Tormentas pasando rápidamente mientras la embriaguez termina por hacer su efecto.
Luego de su exitoso Doomsday Afternoon , Phideaux vuelve y no defrauda las altas expectativas y nos dan otro clásico, para el rock progresivo o como ellos se llaman “la ola oscura de la música progresiva”. A conseguirlo.

-Phideaux Xavier - piano, guitarra acústica, vocales
-Rich Hutchins - batería
-Ariel Farber - vocales, violín
-Valerie Gracious - vocales
-Mathew Kennedy - bajo, guitarra
-Gabriel Moffat – guitarra lap steele, solos y guitarra eléctrica
-Linda Ruttan Moldawsky - vocales
-Molly Ruttan - vocales, percusión
-Mark Sherkus - teclado
-Johnny Unicorn - teclado, saxofón, vocales

Myspace

Giant Squid

2009-06-29T00:24:00.002-05:00

Hace tiempo vi en el blog de una fanática obsesiva por The Gathering, que ella escuchaba Giant Squid, principalmente porque Anneke Van Giersbergen participa en una de las canciones de The Ichthyologist, último trabajo de estos gringos. Pues no me llamó tanto la atención dado que supongo y quizá mal ja, que ella los escuchaba sólo por ser fan radical, del tipo que forzosamente tiene que tener cualquier proyecto por nimio que sea de sus ídolos.
Pues, me di un chance de escucharlo, y me llevé una grata sorpresa. Música honesta y fluida. Doom, Postmetal, sludge, y quién sabe qué más. Músicos que no se limitan en expresar sus ideas, en durar varios minutos con el mismo acorde si es necesario, de cantar con pasión y desgarrarse la garganta, de inyectar potencia a sus delirios con guitarras llenas de flanger. De jugar con ritmos seductores de pronto para luego volver al desgarramiento.
En gran parte del disco, hay música llena de tristeza, a veces convertida en rabia, en gritos de hastío; o convertida en elegías elegantes, como si fuera lamento de una lúcida prostituta poetisa. En otras partes del disco la transmutación sucede al revés, la rabia tiene toques de elegía.

The Ichthyologist es un recomendable disco, de muy buena calidad, con excelente producción. Entre tantos grupos nuevos de la oleada post rock, es una buena opción. La participación de Anneke en Sevengill (Notorynchus Cepedianus) es agradable pero dista mucho de ser lo mejor de la producción.
En los comentarios hay un sujeto anónimo que dejó algo. Salud!

http://www.myspace.com/giantsquid

RedBird

2009-06-25T22:25:00.003-05:00

Es el nuevo proyecto, o quizá ni tan nuevo (desde el 2000 comenzó), de Renaud Tschirner miembro de los demiurgos del eterno ocaso infernal, Elend. Al momento son sólo dos canciones las que han colgado de su myspace, las cuales les comparto. Tan sólo con ellas dos, me ha bastado para admirar el genio creativo de Tschirner.

To see a World, con versos de William Blake, es lo que podría imaginar como un caudal espiritual, un diluyente de las emociones arrastradas a un nuevo horizonte. Laura Angelmayer tiene la voz indicada para servir de médium entre este mundo y el que sea que venga. Magnífica.

Morning, es la hondonada de los sueños. La voz de Tschirner es serena y determinante. De Elend me recuerda a momentos partes de Away from barren stars pero son sólo leves las concomitancias igual podría citar Worn out with dreams pero estaría alucinando. La atmósfera darkwave de pronto parece curvarse en los cambios de tono tan angelicales y amorfos.

Ojala pronto quede terminado y podamos seguir el vuelo del pájaro rojo que por el momento con estos dos movimientos permanece en un largo loop.

To see a World

Morning

Nosound

2009-06-15T12:52:00.003-05:00

Los días pasados fueron de oscuridad para mí. Tenía que dormir en el día el tiempo que pudiera. Pero con la vida de día y su natural ruido era difícil. Así que recurrí a los maestros de las ondas alfa: NoSound. Italianos, con toda la escuela floydiana y neoprogresiva, provocan profundos ambientes etéreos, que algún acelerado etiquetaría de chillout inmediatamente. Comparados quizá con algunos momentos de Steven Wilson o Purcupine Tree. Próximos en octubre 15 a sacar nuevo disco, destacan sus dos últimos y finos trabajos Lightdark y Sol29.

La calma tantas veces dificultosa de encontrar, con ellos, se desliza tan grácil. Literalmente la voz arropada del teclado lejano, acaricia el oído. Las guitarras caen hipnóticas sobre nuestras piernas y las congelan. Los ritmos en verdad son alfa, relajados, sutiles, precisos, apaciguantes. Los solos son efervescentes y se pierden en la niebla. Confortablemente noqueado por Nosound.
Si te gusta la cumbia, el merengue o el Black metal, pero necesitas bajarle a tu ritmo de vida, te invito a que pruebes Nosound y la serotonina haga el resto.

http://www.lastfm.es/music/Nosound

http://www.myspace.com/nosoundnet

Si te interesa material en mp3 te lo podemos compartir, avísanos y subimos el link.

Polka Madre

2009-05-28T02:59:00.002-05:00

“casa dónde” es el nombre del primer disco de esta excelente banda que logra sonidos arrabaleros hahahaha aunque se describen como indie tienen una buena mezcla de varios géneros en parte por sus miembros unos Chilangos con toques de Portland y asta Finlandia en parte por su buen humor que logra contagiarse en sus interpretaciones, a continuación les dejo 2 links uno para que chequen el disco vean que vale la pena eh inmediatamente le den clic al otro y lo compren, y por ultimo su myspace claro que si.

calenle

comprenlo

conozcanlos

Bienvenidos...

2009-05-28T02:19:00.000-05:00

Una vez mas a este escaparate musical.

Esperemos que les agrade el nuevo formato y como diría un buen amigo los hombres seremos sonido en el paraíso.

Epica - Circo Volador - 5 Septiembre 2008

2008-09-06T20:21:00.007-05:00

Aquí dejo algunas fotos de Epica, del viernes 5 de septiembre en el Circo Volador. El domingo 7 es el show acústico y el set completo de Phantom agony.
El concierto comenzó con buena intensidad que se vio minada porque algún fan efusivo no midió su fuerza al aventarle una pulsera a Simone Simons, la cual le dio directo en un ojo. Se paró el concierto por un momento de desconcierto, para luego que saliera un Mark Jansen lanzando fuck offs al responsable.
Para fortuna de Simone no pasó a mayores, y pudo salir a seguir cantando con igual energía. Un muy buen concierto que dejó a un circo volador –casi lleno- muy satisfecho.

Video nuevo disco de Cynic - Traced in Air

2008-09-02T17:03:00.003-05:00

Simplemente el retorno de los maestros, luego de 15 años sin disco nuevo, del mítico Focus, y del nuevo tema "Evolutionary sleeper" presentado en vivo en Noruega; las espectativas de los amantes del metal técnico progresivo están muy altas y ansiosas. El disco saldrá el 27 de octubre y aunque no creo signifique la venida de material de vanguardia, como en aquél 1993, sí significará la satisfacción de volver a escuchar a estos finos músicos.

Página oficial de Cynic

Rumours about angels - Dark City

2008-09-01T11:40:00.003-05:00

Tributo personal, a la rumorada inspiración de Matrix, Dark City, con música de Diary of Dreams, Rumours about angels, la cual comienza con el monólogo de esta película.

La pregunta que queda, es si somos quien somos, aparte de nuestro cúmulo de recuerdos.

"I will plaster all you mortals with my dominating guts
I will torment revelations - I did never ask for much
I will taste the detonation while the geminis go wild
I'll absorb the human sigh, eradicate your dormant lie

Does it suck your breasts for milk, golden honey, dressed in silk
Does it feel your patient care in your dreadful glassy stare
or does it feel your true emotions in its scars and bruises burn
Do you really think your lies will tear open cloudy skies?

Feel my fingers in your wound while my eyes ascend the gloom
Questions wasting all my time - I see your eyes detesting mine
Sick of a life you never had, e.dead.motion, you look so sad
I could care less if I'd like - I let you go into the night

Is my ignorance my fate, or is my love distorted hate
Is deliverance my mate or am I sleeping while awake
Is this place that we call home adorned by devastating foam
Am I mortal, am I god - Am I brighter than you thought?

I will never beg for mercy - I will never kiss your feet
I will never ask forgiveness and all of that I want to keep!
I will guide the blind in darkness though I cannot see myself
I will whisper in a deaf ear while I know you cannot speak

and I hear rumours about angels"

Theodor Bastard - Selva

2008-08-23T15:58:00.003-05:00

Video flash de los rusos Theodor Bastard, con su peculiar estilo onírico, lleno de símbolos.

Anacrusis

2008-08-19T13:16:00.004-05:00

Buscando bandas sobrevaloradas –como los Beatles- encontré por casualidad, que Anacrusis por muchos sitios es mencionada como una banda muy infravalorada. Completamente de acuerdo. En su momento los conocí por ser el grupo telonero de Death, y por una reseña de la revista Rip, me causó interés la descripción que hacían de su música con el album “Scream and whispers” –novedosa por la época de 1993 – los calificaban como contrastantes y frescos, con la inserción de teclados (algo poco común para una banda thrash), muy técnicos y con un vocalista que era capaz de lanzar los aullidos más estremecedores y luego cantar con una voz suave y susurrante.

Busqué su disco por todas partes y sólo lo logré conseguir en formato c.p.j. (cassete piratota jodido), y me impactó. Su apertura “Sound of the alarm” tenía lo que buscaba, impresionante melodía, furia, buena producción, una voz melancólica que contrastaba con la agresividad de las guitarras, una batería que remarcaba contundente el estribillo. Para mí fue objeto de culto, me puse a buscar entonces toda su discografía, pero sólo conseguí el disco anterior “Manic Impressions” donde también demostraban su peculiar estilo; aunque no me agradó tanto como el vigente, sacudía la cabeza poseído con “I love the World”.

Ya han pasado 15 años de aquel encuentro. Anacrusis ya no sacó más discos. Desgraciadamente como infinidad de grupos más, se quedaron en la oscuridad. Hasta hace poco gracias al desmedido (ja pero aprovechable) intercambio de música en Internet logré conseguir su discografía completa, pero no me había dado cuenta de algo que es digno de aplaudir de pie, Kenn Nardi puso a disposición de cualquiera toda la discografía del grupo, más la versión remasterizada de “Manic Impressions” y un proyecto en solitario llamado “Cruel April” (sólo la voz de Nardi recuerda a Anacrusis), además todos los demos y videos disponibles. Claro, se podía pensar que es un último intento para que alguien los escuche, pero no veo que muchas agrupaciones que no lograron éxito multitudinario hagan eso desde su sitio web.

Pues quién quiera escuchar a tan buena banda de, digamos… Thrash Metal progresivo, tiene la posibilidad de escucharlos; y sí, recomiendo poner atención al contexto donde surgieron, igual siguen sonando novedosos. Altamente recomendables sus dos últimos discos.

Página oficial de Anacrusis

Los gustos

2008-08-15T12:15:00.010-05:00

Aviso: El siguiente post es neurótico y fascista.

En gustos se rompe en géneros, frasecita trillada que sirve para escudarse cuando se critica algún gusto musical. Frase por demás superficial. Los gustos -si los definimos a profundidad- son percepciones. Luego, más adelante, hay estilos de percepción. Y los estilos dependen de cómo tengamos aleccionada nuestra mente. Es decir, por ejemplo, alguna persona cuando ve un árbol, lo ve todo, completo, como una unidad, en cambio otra persona, se detiene a ver detalles como las hojas, las ramas, etc. Son dos estilos de percepción distintos, que bien podrían hacer creer a los dos que el mismo árbol es distinto.

Existen estilos de percepción, simples, superficiales, torpes, sembrados, en una palabra, pinches. Algún lector apurado podrá decirme que entonces, “cada quién con sus estilos de percepción”, a lo cual le podría contestar a dicho lector, que forme la santa iglesia de la simplicidad, la involución y el estatismo mental.

Pues bueno, en cuanto a música, todo mundo defiende a muerte su preferencia, y casi, casi, se incluye en la otra frasecita: “de política y religión mejor ni hablamos”. Todo porque quizá el muy mentado gusto musical, forma parte de las creencias que sostienen nuestra realidad. Me arriesgaré total. Para ello unos ejemplos de creencias superficiales o simplonas.

Creencias simplonas que determinan la realidad de quien gusta la cumbia, mambo, banda, quebradita, salsa, huaracha, y otros géneros parecidos en temperamento:

“La música es pa bailar. El baile es para ligar y sacar el estrés. La diversión es obligación de la música. La música también debe acompañar actividades cotidianas, para hacer ameno el rato. A todo mundo le gusta la música bailable, bonita, y al bicho raro que no le guste, es un aburrido que no sabe bailar. La música por lo tanto debe ser sencilla sin complicaciones, entendible.”
Ja, pensaba hacer más categorías para el reggetón, hip hop, o demás música popular bailable, pero repetiría lo mismo. Así que para las creencias simplonas en todos esos géneros: ídem. Al generalizar también yo, ja, me vuelvo simplón.

Las excepciones, que les quitarían lo simple, es cuando se intenta involucrar letras con responsabilidad social, o denuncia. Pero igual, al que lo baila, pues para lo que sirve, para bailar. Para lo que existiría también otra excepción, hay quienes practican un baile elaborado, sumamente artístico, en cualquier género. Pero estas excepciones es claro que se cuenta con un sistema de creencias más complejo.

Creencias simplonas de quienes gustan el rock:

“El rock es el máximo género que se ha inventado, todos los demás no sirven. Dado lo anterior, se tiene licencia de ser muy arrogantes, sardónicos y mirar a los demás con desprecio. El rock es la mejor máscara para ser temido, dado que las personas son muy prejuiciosas y piensan que el rock es cosa del diablo. Hay que tener un grupo, saber tocar medianamente un instrumento para tener sexo a granel. Entre todos los subgéneros que existen, el mejor siempre será el mío.”

La sinceridad, el gusto auténtico por la música en sí (ya luego se puede disfrutar su parafernalia je), el no ser “posser”, la humildad, la apertura mental, son buenos caminos para dejar la simpleza.

Creencias simplonas de quienes gustan el pop:

“La música es linda, es un fondo agradable para hacer labores de oficina, de casa, ir en el transporte, es para cantar letras adorables y sensibles, es para ir a un concierto bonito y políticamente correcto. La voz es lo que importa y la música de acompañamiento es invento del compositor en turno de la disquera, algo prescindible. A todos les gusta el pop, si es la música universal, ¿qué, si no, no la pasarían en el radio a todo momento?, luego se convertirán en clásicos”

Ja no hay nada que pueda decirse a contrapartida, salvo alguna maldita canción pegajosa que hasta a mí me gusta ja, ja.

Creencias simplonas de quienes les gusta la música “romántica”:

“José José es el puto amo (u otros cantantes genéricos). Toda música tranquila o en ritmo lento, con evocaciones cursis en sus letras, es romántica. Es música de enamorados. Se le puede llamar también baladas. Sirve para embriagarse luego de una separación. Las letras sí, pueden ser machistas o denigrantemente con falta de dignidad, pero son bonitas y llegadoras. Deben, como siempre, ser sencillas, lo que importa es una voz identificable y la letra, la música sí también debe ser bonita, pero es secundaria.”

Definitivamente cambian la representación de las cosas, y sus significados, romántico viene de Roma, de la nostalgia por el pasado perfecto ideal, representado en su momento por la música de mitad de siglo XIX y la casi otra mitad del siglo XX, principalmente por música denominada clásica. El suicidio era una idea latente en casi todo momento. El temperamento de romanticismo no precisamente era siempre tranquilo, era dinámico llegando a lo imperioso.

Creencias simplonas de quienes les gusta la música “de toda”:

Se piensa que por escuchar algún disco pirata donde viene cumbia, pop, rock fresota, norteñas y unas de paquita la del barrio, se puede decir que escucha cualquier tipo de música. O porque relativamente en cantidades mínimas se escuchó alguna vez música clásica en un comercial, new age en la comercial mexicana, o jazz (de elevador) ya se tiene un criterio amplio.

Este tipo de personas tal vez les falte escuchar: fusión, rock progresivo, jazz de cualquier tipo, tendencias vanguardistas, reggae, música polifónica renacentista, música folclórica árabe, celta, indú, precolombina, hebrea, etc., metal, huapangos, tangos, milongas, trip hop, atmoférica, noise, post-rock, minimalista, y un largísimo etcétera dado la infinidad de etiquetas o últimamente “tags” que la personas pueden dar.

Por lo que se ve, estas creencias pertenecen a lo que vulgarmente se denomina “la borregada”, creencias que no son particulares, sino compartidas por miedo a ser distinto o no ser aceptado, o por tener un valor mínimo por la música en sí. Son parte de una alienación que nos vuelve aletargados, grises. Luego continuaré, si es que la apatía no me gana. Salud!

Anathema - Hindsight

2008-07-15T18:56:00.000-05:00

Música para qué (Soundtrack de tu existencia)

2007-07-23T10:19:00.002-05:00

Platicando con mi amiga Gabriela, recordaba un peculiar filme As Good As It Gets subtitulada por las buenas consciencias como “Mejor Imposible”, donde el protagonista, Jack Nicholson, obsesivo compulsivo, guardaba música etiquetada según momentos que fuera requerida. Así tenía música, para viajar, para hacer de comer, quizá –y gracias a la música portátil- para limpiar los platos, para matar arañas, para asomarse y ver si está lloviendo, para espiar a la vecina, para domar leones, para arrancar pasto y probarlo, para ordenar alfabéticamente los libros, para buscar pareidolias en las nubes, para ver procesiones religiosas, para atravesar ríos, para entrar a un zoológico a las 6 de la tarde, para maldecir a un policía, para despedirse de una prostituta amigable, para moldear en plastilina barata, para limpiar los frijoles, para la primera vez de lo que sea, para curar un elefante herido, para escuchar mil veces la palabra espurio, para ser gentil, para robar, para dejarse llevar por una sobredosis, para alumbrar con una linterna tu cuarto, para sonreír a desconocidos, para caer en automóvil a un precipicio urbano, para conocer el amor, para quemar discos piratas, para asustar a un niño mamón, para acariciarnos la espalda, para salir del planeta, para sentarse frente a una pantalla de fotones, para desnudarse en el zócalo, para inventar albures, para recordar, para comprar por comprar, para hacer amigos, para comer pozole, para masturbarse, para atrapar tortugas, para ser feliz, para formarse en la fila de la burocracia, para picarse la nariz y estornudar, para morir.

Entre tantas cosas más que haremos o soñaremos hacer, estúpidas, serias, específicas, extraordinarias, tardadas, inmediatas, urgentes y banales. Podría existir música para todo ello, claro, y más si lo afirmamos con certeza luego de etiquetarla así, gracias al anclaje entre música y experiencia.

Muchos especialistas de rock progresivo de la página progarchives, le pusieron una etiqueta por demás interesante a “The great gig in the sky”: pieza ideal para hacer el amor. La dejo para quien lo quiera experimentar.
Busco todavía, entre tanta música la que quisiera para morir, o para ser feliz, conste que la música sería primero para servir de fondo, luego quién sabe; aunque en el caso de música para morir, pues el anclaje sería para los otros. Quisieran contarnos para qué tienen o quisieran música y cuál es?

Gracias por la visita. Salud!

Los Cds ya no suenan Igual que hace 10 años

2007-07-12T13:56:00.000-05:00

En unos minutos con un video autoexplicativo se demuestra por que se escuchaban mejor los CDs de antes.

En aquella época las productoras respetaban los niveles de volumen de los distintos elementos de la canción. Hoy en día muchas de esas productoras se centran en aumentar el volumen porque inicialmente la música que suena más alta parece tener más fuerza.

Nada más lejos de la realidad: al subir el volumen a todas las partes, se pierden detalles en los elementos que en un momento u otro se benefician de ese detalle. Y si no, compruebalo en el vídeo

fuente tech yahoo

y luego por que se sigue hundiendo la industria discográfica, aunque supongo los reaggeatoneros y los que gustan detener la música a todo volumen en el carro aunque no se entienda deben estar contentos.

Holofonía

2007-06-21T03:06:00.000-05:00

A ultimas fechas se esta dando una técnica de grabación que esta superando y por mucho a la ya clásica en estéreo que solo tiene 2 canales de emisión, bueno la verdad ni tan a ultimas fechas pues esto se empezó a desarrollar allá en el ya lejano 1980 pues bien la holofonía es algo así como la holografía en correspondencia de sonido eh imagen, pues se trata de la estructuración de sonidos para darnos la sensación de tercera dimensión, y sus resultados son netamente sorprendentes, y cual es la manera de trabajar se preguntaran ustedes, pues todo entra por la misma oreja, pues bien, esto fue gracias a Hugo Zucarrelli aunque por allí una mala pasada no le permitió patentarlo, para conseguir que el cerebro sea capaz de adivinar la posición de la fuente de sonido, se graban las secuencias de cada oído independientemente empleando una cabeza de dummy equipada con dos micrófonos omnidireccionales situados a la altura de cada oreja (véase imagen). Luego ambas grabaciones se recombinan usando un algoritmo llamado Cetera, y el resultado se emite por un único canal. Se supone que esta técnica imita a la forma que nuestro cerebro sigue para procesar el sonido, es decir a la escucha binaural, Zuccarelli le agregó a su cabeza llamada Ringo una emisión de sonido interna de referencia, así los micrófonos graban la interferencia creadas entre ambos sonidos (exterior y el propio), consiguiendo la tridimensionalidad del sonido como sea y sea cual sea su falta de triunfo(grabar en este sistema es caro y se limita a puras orejeras en bocinas normales casi no se nota). Les dejo la mejor forma de comprobar lo asombroso que es, chequen por favor con auriculares y sorpréndanse ante esta técnica que como en muchas partes se lee revolucionaria el cine de terror hehehehe.

pueden bajarse estos archivos de muestra AQUI y AQUI.

Reinventando entrada de los Simpson

2007-06-07T14:37:00.000-05:00

Bueno creo que es bien sabido por una gran mayoría que próximo 23 de julio con los primos sera el estreno de una cinta que puede dejarse para muchas especulaciones y mas dada la poca calidad y exagerados argumentos que en los capítulos recientes se maneja, pero como este blog es musical o pretende serlo, y aunandose a las especulaciones de una película llevada por la mercadotecnia mas que por otra cosa, el mal indicio a mi parecer es el cambio que le harán al tema de entrada que magníficamente compuso Danny Elfman hace algunos ayeres, y que para esta película sera llevado de mano de Green Day, que la verdad no creo que aporten nada bueno y mas aun siendo que este tema en particular ah sido arreglado infinidad de veces.

La idea del señor Robert Kraft, presidente de la rama musical de la empresa Fox, es crear una especie de “reinvención” a la banda sonora tradicional, lanzando la versión de Green Day a manera de single a tres días del estreno de la película, si esto no es por mercadotecnia entonces no se que lo sea hehehe.

pero bueno quizá no todo sea tan malo con la musicalización sobre todo cuando lo demás del sountrack vendrá de manos de Hans Zimmer, remplazando a Alf Clausen, Zimmer si no lo llegan a recordar a ganado el oscar, y ah participado para películas como gladiador, el rey león, hannibal, el ultimo samurai entre tantas otras, en fin esperemos que valga la pena ir a verla, asta pronto.

La ópera perdida de vivaldi.

2007-05-31T23:15:00.000-05:00

La ópera perdida de Vivaldi, "Moctezuma".

Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741), como uno de los mayores exponentes de música barroca, compositor y violinista, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título de "Las cuatro estaciones", cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana, a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello- y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.

El encuentro de la ópera perdida que habla sobre el último emperadorAzteca, da lugar en el ombligo de la luna, la gran Tenochtitlán con sus canales y paizajes que para Vivaldi son una inspiración como la imponente Venecia.

Sentado ante un clavecín cubierto de partituras y papeles, Antonio Vivaldi suspiró, se pasó la mano por el pelo rojizo ya bastante entrecano, se secó la frente empapada e hizo una pausa.Miró luego a lo lejos por la ventana abierta y sonrió al contemplar su eterna Venecia, cuyos canales de ensueño le inspiraban ahora lejanas tierras que no había pisado, ni pisaría nunca.De repente se lanzó a componer de nuevo y las melodías brotaron infinitas de su manantial perenne, y a medida que emergían, las acompañaba, vociferando, recreando diálogos de personajes imaginarios, entrelazados en conflictos de guerra y amor allende la 'Perla del Adriático', en tierras inhóspitas de otro continente: el Nuevo Mundo.

No cabía duda, Vivaldi había sido poseído, pero no por un demonio sino por el espíritu de un dios que no era el suyo. Era Moctezuma, el último monarca de los aztecas, que se le presentaba heroico, digno, en el preciso instante en que caía de la gloria y que le seducía justamente por el trágico esplendor de su reino de oro de Tenochtitlán.

Magnífica ciudad Tenochtitlán, rodeada de agua, canales y barcas como su Venecia, y que al igual que 'La Serenissima' en tantas ocasiones, era ahora apetecida por fuerzas invasoras.Imagino así al gran maestro del barroco cuando en 1733, a la respetable edad de 55 años, inició la composición de una de las noventa y tantas óperas que dijo concebir.

Con esta se apartaba de la costumbre de la época: la de buscar inspiración en leyendas mitológicas de la antigüedad o en monarcas y personajes de la historia europea.Es cierto que en la ópera se habían abierto campo desde no hacía mucho temas exóticos, venidos de otras latitudes y culturas, especialmente en el género cómico.

El propio Vivaldi ubicaría una de sus óperas en la China, tema cercano a los venecianos por aquello del viajero Marco Polo, y de igual modo no fue extraño encontrar contemporáneos barrocos imaginando historias en el Medio Oriente.Con todo, la verdad es que el Nuevo Mundo sirvió muy poco de inspiración para los compositores europeos de ópera.¿Por qué tenemos ahora, pues, esta primera grabación del Moctezuma del 'Cura Rojo', ópera que se creía perdida? ¿Cuál fue la verdadera razón detrás de su creación?

Uno de los más prestigiosos expertos mundiales en música barroca, Alan Curtis, acaba de presentar una grabación del estreno mundial de "Moctezuma", una ópera de Vivaldi que estuvo perdida por mas de 250 años.El meticuloso proyecto de edición y reconstrucción encabezado por Curtis incluye a intérpretes como Vito Priante, Marijana Mijanovic y Maite Beaumont.

Desde que reapareciera la obra en el 2002 en archivos que estuvieron a punto de ser destruidos al terminar la II Guerra Mundial, la pieza se ha presentado en escenarios de Europa y América, lo que ahora se complementa con la salida al mercado de la grabación de Curtis para el sello Archiv Produktion.

Los Xochimilcas

2007-05-21T04:22:00.000-05:00

Recientemente de una charla casual surgió a tema este extraordinario grupo, y no hablo de la primera de las siete tribus nahuatlacas que llegó al Valle de México, mas bien de unos genios que tuvieron excito por principios de los años 60 y pues la idea de tener las rolas de ellos no se hicieron esperar y para antes de ir a extraer de los viniles de la abuela la música deseada, e buen Astrape ya los estaba bajando de la mula, y ante los inevitables recuerdos que se mostraban escuetos, anacrónicos, como un mal deja vu, gracias a charlas propias con mis abuelos o cameos en varias películas, me dio la curiosidad de mostrar a quien llegue a este blog de tinte musical un poco de lo que estos pioneros eh influyentes personajes dejaron a nuestro presente, eso si poco reconocidos aun a la fecha, pues varias de las cosas que la mayoría dan por sentadas salieron de este cuarteto de musicomediantes, oh pero no por ello no contaban con un trabajo serio dentro de sus composiciones,el saber el nombre de los 4 integrantes de los xochimilcas fue una tarea difícil por internet, pues hay muy poco sobre ellos aquí en la red, inclusive creo que este sera la cuarta pagina que hace referencia extendida a ellos, pero de los que pude saber de manera bien fueron Martín Armenta trompeta originario de Cocula Jalisco, César Hérnandez, Gustavo Moreno aunque aquí la cosa ya no estaba muy clara y no estoy seguro que la fuente sea confiable y de un ultimo integrante ni idea de su nombre, y a decir verdad tal vez sea el que le correspondía el mote de el Glostora, quien fungía del papel de gay dentro de la agrupación.

Y pues como es probable que no lean los links que les pongo daré un poco de lo que allí se muestra como lo es donde estos músicos abrieron brecha como que fueron de los primeros que fusionaron el rock and roll con otros géneros populares. Los que se olvidaron del copete y se peinaron hacia abajo mucho antes que los beatles pusieran de moda tal peinado. Pioneros en la inclusión de trompeta y otros instrumentos ajenos al rock pues en sus composiciones se muestran varios ritmos como el swing, el dengue, cumbia, danzón, twist, entre otros. Anticipados al uso de indumentarias estrafalarias sobre el escenario, digo si andar de calzón de manta aun a la fecha lo es en aquellos días debió serlo mas. Críticos mordaces de la sociedad, en una atmósfera de parodia y exotismo quien no ah escuchado mayor de 20 años que se mueran los feos aunque sea como frase sin sentido aparente misma que tenemos como música de fondo ideal para acompañar este post,. Los que definieron roles y arquetipos que hoy están clonados en miles de personas. Como el uso del sombrero al estilo pique, el gay en las rutinas cómicas, eh infinidad mas, y pues como me quiero sumar a ese esfuerzo de dar a conocer a tan excelsa agrupación les dejo los link que escriben sobre ellos y ademas claro un disco completo para que escuchen mas y tal vez con suerte le interese no dejar morir el nombre de una de las quizas mas grandes eh incomprendidas bandas de México.

Reseña de Gumaro Quezada, alla en el 2001

http://www.frantica.com/frantica/musica-xochimilcas.html

En el Origen Fueron Los Xochimilcas Por Jaime Almeida

http://revistaespejo.iglesiatriunfante.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1550

Que fue primero; ¿El Rock o la estrellitis? By ErosGod1

http://filozoofar-es-dar.blogspot.com/2007/01/que-fue-primero-el-rock-o-la.html

y como no con mucho gusto este link del disco para bajar hehehe

http://rapidshare.com/files/29369816/Los_Xochimilcas_-_Edicion_Especial.rar

extraido del blog http://rudalgo.blogspot.com

si a alguien le interesaría investigar mas por este medio les dejo el mail del hijo del Trompetista el ING. FRANCISCO JAVIER ARMENTA fjav99@hotmail.com tal vez le interesaría proporcionar mas datos sobre la agrupación de su padre.

Renovarse o morir.

2007-05-18T02:50:00.000-05:00

Cliché viejo y por demás utilizado cuando un cambio inminente ocurrió, y pues aquí esta tratando de sobrevivir este blog que se ah mantenido por Astrape y Dacrux, que a veces la hacen de melómanos y en otras de meros fantoches intentando de captar la música hahahaha como sea por lo pronto un cambio de piel para desempolvar y quizá mantener mas a flote este blog esperando también que las visitas aumenten hahahaha gracias por pasar y comenzamos.

06/07

2007-01-09T01:49:00.000-06:00

El año pasado de manera general me gusto musicalmente, si bien es cierto que no salieron tantas propuestas nuevas como me hubiese gustado, lo cierto es que fue mucho muy agradable de hecho en este lapso lo que ah salido casi todo ah sido de mi agrado exceptuando una que otra discografía que parece fue hecha por mis perros y eso es mucho hablar pues uno toca el violín de manera exquisita hahahaha pues les dejo un compendio de buenos discos para que inmediatamente los busquen y los compren, pues aquí no promovemos la piratería, hahahahahahha hay me encanto.

2006

Gothic rock/metal

Desde Finlandia nos llega el más reciente material de To/Die/For que por cierto alguna vez llegaron a tocar en esta ciudad olvidada por el diablo(hay mucho religioso) nos traen su nuevo álbum que suena justo como ellos son, y el cover de y just want you lo toman a la altura sin demeritar en nada el trabajo de Ozzy del 2000 en ozzmosis, y con rolas tan buenas Liquid Lies hacen del disco Wounds Wide Open un material digno de escucharse.

Finnish Folk Metal

Y ya que andamos en Finlandia un grupo que canta en su natal lengua el suomi nos traen unas interpretaciones en las que no se necesita denigrarse al idioma inglés para poder vender discos, y con un cd que cuenta con 2 sencillos es más que suficiente para saborear el buen arte que elaboran, inclusive y saliéndome de contexto la segunda rola Sarkajako Twist será algún día mi entrada oficial cuando sea luchador hahahahaha, pero bueno si pueden consigan este cd single -Ah, Ahtaita Aikoja- de Viikate.

Gothic Metal

Seguimos en los países fríos ahora le toca a noruega con un grupo ya por demás reconocido, y que a pesar del cambio de vocalista siguen sonando bien, me refiero a Tristania con su Illumination que aunque no lleno del todo mis expectativas canciones como Destination Departure me pueden poner la piel de gallina de una manera por demás agradable.

Dark metal

Solo por que su país me los recordó, pero este es un disco finlandés de esos que mencione que no valen la pena, u al menos en la particular percepción de un servidor lo veo meramente como un producto que la mercadotecnia saco ustedes sabrán pero a pesar de algunos riffs buenos no levanta como para ser comprado y ese disco es Crows Fly Black de la banda Tarot.

Dark Symphonic Folk Metal/Darkwave Acoustic

Cambiemos un poco de zona aunque no de continente específicamente a Alemania con unos señorones de la música, al menos para mí lo son , que con un disco recomendable ampliamente para aquellos que no los conozcan en absoluto y con un compendio titulado -A Retrospective- nos dan un viaje guiado a sus odas de bosques místicos con sus cuerdas tan emotivas y ambientes melancólicos de dolientes letras, claro que si me refiero a Empiryum.

Black metal melódico

Es lo que estos noruegos nos traen de mano de su última producción titulada -Second Skin of Harlequin- nos da una buena muestra musical tan cual como si cradle of filth hubiera seguido en sus buenos momentos aunque para mi Illnath es mucho mejor.

ElectroBodyMusic/Gothic/Folk metal

Bueno antes de dejar el 2006 y cambiando un poco el ritmo musical y para mostrar que no hay que ser tan puritano en esto de la música tenemos un disco que viene de mano del grupo Satarial y Seth de origen ruso y alemán (del segundo no estoy seguro) pero que nos dejan una buena mezcla de géneros que tocan por demás un tópico que a mí me gusta mucho el sexo y los fetiches huar huar huar con rolas como Snuff y Sexmachine donde incluso se hace una especie de honor a sonidos ochenteros con melodías que pondrían a bailar a Maikol Naick(hahahaha como se escriba del auto increíble) y como les dije un titulo por demás sugestivo que por el mismo se antoja este disco LATEXXX

Symphonic Electronic Metal

Ya que nos pusimos electrónicos por uno de los padres de ahora Rhapsody(en sus orígenes thundercross) para mí de los mejores de power metal, el señor Lucca Turilli nos trae su disco Lost Horizons que con rolitas como virus y too late me convenció lo suficiente como para recomendarlo u de menos darle una escuchada tal vez y se queden como yo por un rato más de lo esperado en este disco. Bueno casi se me olvida y aunque sea por demás redundante proviene de Italia.

2007

Gothic Metal

Bueno no es un secreto que Sirenia viene de la escuela que tristania dio (el miembro más creativo inclusive lo fundo) pero a pesar de aun no poner por entero mi oído en este disco con las canciones que escuche the last call y my mind eye ya me dan una buena probada de este disco que en este comienzo de año ya viene pegando con tubo y la producción es nada mas y nada menos que Nine Destinies And A Downfall.

Power/speed metal

De manos de Metalium nos llega este disco que logra su cometido aunque igual falta como los demás que acaban de salir de darle una segunda hojeada para ver si alcanza a pasar con honores así pues Nothing To Undo te espera una mejor revisada, dije que eran alemanes no? Pues lo son hahahaha

Black/Gothic Metal

Directo de Grecia nos llega el nuevo material de Rotting Christ que alguna vez también llegue a ver en vivo hace bastantes ayeres, a lo que por cierto necesito una buena dosis de slam hahahaha con un buen disco cargado de energía y como no si tan solo con los nombres de las canciones ya quiero levantarme y empezar a quemar todo hahahahaha como lo son helios hyperion u phobos synagogue, o ser parte de la tierra con gaia tellus, bueno y tal ya con estos varios nombres ya se imaginaron el nombre del disco u al menos lo intuyeron el cual es Theogonia o teogonía que es la generación de los dioses del paganismo sumamente recomendable.

Funeral Doom/Gothic Metal

Otra vez de noruega pero con un lapso de 3 años antes de escuchar de nuevo sus magistrales interpretaciones, con un miembro muerto pero ya mas despejados nos traen From These Wounds los señorones de Funeral.

Y bueno casi se me olvida pero de Francia el pasado 2006 nos trajo un manjar de lo experimental a manos de Life's Decay con Lysselia que la verdad suena mas darkwave que nada pero vale la pena escuchar de pe a pa o de pepa hahahaha asta pronto.

Opeth: El Ropaje que Cae

2007-01-03T19:40:00.000-06:00

I

Ante el metal, -música de transgresores personajes atípicos a la media-, se ofrece alivio al temperamento enardecido. El temperamento está unido al gusto musical, la somera –valga el término- predestinación del escucha. Es esa tendencia innata la que otorga caminos para poder acoplarse con posterioridad a los ritmos que acompañan a las notas, ya no sus melodías, sino ese matiz de intensidad que las hace camuflarse ante oídos confundidos, que quizá carezcan momentáneamente la posibilidad de percibir la melodía ulteriormente, sin ritmo, aislándola, para luego –una vez escuchado música desnuda- sumárselo alegremente.

Quedan eximidos ante mi neurosis (o escrito fascistodie): las personas que no pueden escuchar ritmos frenéticos, violentos, tribales, sincopados e intrincados, puesto ellos, gozan de un temperamento dócil, quizá callado, o acertado a escuchar bellos adagios, lentas melodías o, quizá, su oído necesite de que el tiempo transcurra lento para poder disfrutar con calma la música. He buscado eximirme a mí mismo pues, al tratar de comprender que, dichos Sujetos del temperamento sosegado, no encontrarán paralelismo en un ritmo acelerado.

Pero es menester saber que realmente gozan de ese temperamento o, que ellos se sepan libres de influencias mercadológicas o necias colectividades, que perturben o hagan creer que la música, es tan sólo–tristemente- un consuetudinario Fondo escueto donde se dibuja la Figura de sus vidas.

Luego, si además, aún de que el ritmo era tranquilo, aquellos escuchas, no soportaban la melodía apaciguada, alegando disonancia, provocación de ansiedad, o mero disgusto. Su estado anímico actual, su tendencia preconsciente a escuchar música que “los alegrara”, no era compatible con lo que escuchaban; pues bien podría ser dicha música: fúnebre, triste, macabra, exótica, extraña, o conteniendo todas sus inexpresiones en la adjetivación universal más recurrente y simple: fea. Simplemente no era necesaria dicha música, no cumplía con la función que supuestamente, “debería” cumplir, la de alegrar los corazones o provocar, sí, tristezas, pero permeadas con letras sentimentaloides -o plagadas de cuasi dichos populares - que provocaran la melancolía más autoconmiserable y aceptable por las masas. Quizá, sean ellos como sentencia Wittgenstein, unos ciegos del significado, personas tal vez que, no pueden entender la riqueza de la ambigüedad de la percepción, del significado múltiple, y que tristemente, no tienen oído musical desarrollado.

En fin, el momento es marcado para que cuando ellos sientan amenaza por otro tipo de música ajena, digan su mayor intelectualización: “en gustos se rompe en géneros”. Dicho esto, se enaltecen por proferir una verdad máxima, inapelable, para luego ver con satisfacción que los demás le condescienden asentando sus cabezas y viendo al otro, que quiso atreverse influenciar banalmente con sus muy particulares gustos, su sosegado espíritu, amoldado, estable, meditado, consolidado; alienado conforme por tanto. Sin embargo, otra vez debo hacer referencia aquí a la posibilidad de que realmente exista dicha alienación, la de la influencia mercadológica y que el “gusto” musical sea mera adaptación a su contexto social. Si no existen tanto para el ritmo y pulso, en conjunto con la melodía -por citar algunos elementos claves en cualquier música- una influencia por el sentido común y la simple adaptabilidad, se puede hablar de que el escucha realmente ha percibido la música como una parte fundamental del espíritu heurístico y que ha hecho caso a su temperamento y, luego ha tenido apertura a nuevas evocaciones o ensoñaciones no importando, lo “extraño” que pueda resultar la experiencia al escuchar nueva música.

Por lo tanto, puedo hablar de que existe otro nivel para ese escucha, un nivel en el que podría, incluso, proferir altivo: “en gusto se rompe en géneros”, puesto ha buscado estremecedora calidad que lo satisfaga individualmente. Opeth puede entrañar a ese escucha ulterior.

II

Opeth, busca escuchas de múltiples temperamentos, que a su vez, busquen ensoñaciones y sentimientos múltiples. Opeth, la flor que nace en el frío, el símbolo que condensa almas.

Hay que aceptar que su condensación como abarcamiento, es limitada. Muy pocos, relativamente, poseen la necesidad catártica del desenfreno, la lujuria en constante gresca con la muerte, la esencia, lo equidistante, la tensión que puede provocar la claridad. La hora cero de las emociones.

Para qué sólo evocar una emoción, o dos, por qué no contrastar las muchas que pueden ser, incluso, en un minúsculo encuentro con lo amado o lo odiado. Por qué la insolencia de lo lacónico, ante la posibilidad de la música. Opeth, en su quinta observación, “El Parque de las Aguas Oscuras”, en el cuarto acto, “El Ropaje Cae”, se enciende la pira donde comulgan: la conmoción del enfrentamiento con el Sí Mismo; la dolorosa honestidad de descubrirse y ver los huesos; la intensidad poética de la incertidumbre; el lamento que significa dolor; el sonido que puede significar lamento; la violencia gutural del monstruo que aunque susurre hace que el corazón se despedace; el frenesí del derrumbe de la gran montaña de la locura; la arrogancia suprema del grito desgarrado ante el delicado cántico; el pecho inflamado por la furia, asesino de patéticas abulias. Y tanto más, que cual universo inasible, empequeñecido desde mi ventana, imagino iluso que existirán en cada espíritu escucha.

Las letras de su música, sin sonido, son despojos, atisbos inconexos, insignias pobres. No aspira a ser poesía –verdad de perogrullo- cada símbolo es impenetrable al estar desnudo musical. El significado proviene de la tempestad de cada armonía, escala, rasgueo; es la percepción del aspecto. Que dancen las imágenes redescubiertas en cada escucha.

Los rasgueos cabalgantes del inicio, traen de inmediato, deslizante por la guitarra, la elegía en nota precisa. Borbotones de desfallecimiento que lo elevan y gritan. Cuando termina la ebullición del sonido, los ecos columpiándose asechan temibles desde las sombras vocales. De súbito, el asecho se disipa, y se asesta un machetazo que reclama, el no desamparo, la guía, aún o tan sólo a través del sufrimiento. Para asentarse otra vez, delicado en los mismos ecos translúcidos, dotados de sinestesia, para que la voz diga algunas preposiciones de la angustia y luego, en lugar de clamar con palabras, nos dé la ambigüedad, la libertad de interpretación: “guíame en el...”, la voz se despoja del lenguaje, de lo preciso, del conocimiento, sólo quiere reflejar la experiencia. Estremecedor.

La vorágine que continúa, blasfema desesperada; es la confusión ante ese misterio, no se puede disfrutar porque puede un misterio no ser hermoso. A pesar de renunciar al pensamiento, el miedo, lo es también, por el no sentir. La furia sin ataduras, el resplandor del temperamento brutal, el poder siniestro devastador de parsimonias. La fuerza que enfrenta al demonio, sin piedad, por ser otro con alas más largas. El macho cabrío transfigurado en dragón.

Y como si se contemplase desde la lejanía una estampida de emociones, por la niebla que combina los fluidos del alma, viene otra vez la elegía en la guitarra, otra vez la efervescencia que clama armónica. Y se desvanece. Quedo turbado creyendo todavía comprender algo, con mis certezas reblandecidas, y mi espíritu desahogado.

The Drapery falls

Please remedy my confusion
And thrust me back to the day…
The silence of your seclusion
Brings night into all you say…

Pull me down again
And guide me into pain

I'm counting nocturnal hours
Drowned visions in haunted sleep…
Faint flickering of you powers
Leaks out to show what you keep…

Pull me down again
And guide me into…

There is failure inside
This test I can't persist
Kept back by enigma
No criterias demanded here
Deadly patterns made my wreath
Prosperous in your ways
Pale ghost in the corner
Pouring a caress on your shoulder

Puzzle by shrewd innocence
Runs a thick tide beneath
Ushered into inner graves
Nails bleeding from the struggle
It is the end for the weak at heart
Always the same
A lullaby for the ones who've lost all
Reeling inside
My gleaming eye in your necklace reflects
Stare of primal regrets
You turn your back and you walk away
Never again

Spiralling to the ground below
Like autumn leaves left in the wake to fade away
Waking up to your sound again
And lapse into the ways of misery.

El ropaje cae

Por favor remedia mi confusión
Y empújame atrás al Día…
El silencio de tu aislamiento
Trae noche en todo lo que dices...

Jálame otra vez hacia abajo
Y guíame en el dolor

Estoy contando las horas nocturnales
Las ahogadas visiones en recurrente dormitación…
El parpadeo débil de tus poderes
Se gotea para mostrar lo que guardas…

Jálame otra vez hacia abajo
Y guíame en el...

Hay un fracaso adentro
Esta prueba no la puedo persistir
Mantenido lejos por el enigma
Ningún criterio aquí exigido
Los modelos mortales hicieron mi corona
Próspero en sus propias maneras
El fantasma pálido en la esquina
Está vertiendo una caricia en su hombro

Confundido por la inocencia sutil
Corre una marea espesa por debajo
Enterrado en las tumbas internas
Uñas que sangran del forcejeo
Es el fin para el débil de corazón
Siempre lo mismo
Un arrullo para los que han perdido todo
Devanando hacia dentro
Mi ojo brillante, en su collar refleja
La mirada fija de pesares primitivos
Te vuelves atrás y te alejas
Nunca más

Levantando espirales con tierra debajo
cual hojas de otoño dejadas en la estela para marchitarse lejos
Despertándose otra vez a su sonido
Y dejarse transcurrir en los caminos de la miseria.

Publicado en www.astrapenuctes.blogspot.com

Therion: Gothic kabbalah

2006-11-28T18:20:00.000-06:00

A disposición de los fanáticos que no pueden esperar y prometan solemnemente comprar el nuevo disco de Therion "Gothic kabbalah" . Dejo los enlaces, las versiones no son definitivas, faltan segundos y hasta minutos. Disfruten el adelanto.

www.megatherion.com/
(se necesita Opera para navegarlo)

Mitternacht Lowe
Gothic Kabbalah
The Perennial Sophia
The Wism and the Cage
Son of the Staves of Time
Tuna 1613
Trul
Clse up the Streams
Three Treasures
The Path of Arcady
Chain of Minerva
T.O.F. The Trinity
The Wand of abaris
The Falling Stone
Adulruna Redivivia

No se olviden de borrar lo archivos una vez escuchados ;-) y de comprarlo el año que viene.
Saludos!

Trémolo: Flor de Azalea

2006-11-17T18:29:00.000-06:00

Jaramar Soto, quien recientemente editó un nuevo disco “qué mis labios te nombren”, representa una de las mejores interpretes mexicanas de música antigua. “Flor de azalea” en su peculiar estilo, aún contando con el trabajo del maestro Alfredo Sánchez, es verdadero romance de los días caídos, de paseos por la playa cuando el sol da de lado, acomodando recuerdos profundos, erizando la piel cercana al pecho. Su video de imágenes bien escogidas, se disuelve en la perfecta compañía de la voz, la guitarra, el violonchelo, la percusión. La cascada aún parece ser más un velo para las lavadas rocas, los ojos de ellos están cerrados, estremeciéndose por la sencilla rivera. El cielo es tan extenso, o es el engaño sutil de mis sentidos ante la música. Larga vida a Jaramar.

http://www.jaramar.com.mx

Trémolo: Anathema, Stream of Passion, Xandria, Circo Volador

2006-10-26T14:03:00.000-05:00

Más vale tarde que nunca, en fin. Relatar luego de leer relatos de la presentación de Anatema en Chile, pudiese cambiar mi mala memoria, pero creo que no lo hará. La presentación de Xandria, Stream of Passion, y Anatema, en el Circo Volador de la ciudad de México, tuvo sus tintes peculiares. Relamente fue una experiencia grande. He leído que el cartel tan disímil, provocaba incertidumbres, inconsistencias, etc. En lo personal, nunca he sido de mente cerrada, así que, bien pude adaptarme a los giros del concierto, como vi lo hicieron varios afortunadamente.

Por motivos externos llegamos los tres alegres compadres al recinto un poco tarde, 8:15 aproximadamente, y todavía hicimos fila bajo la lluvia. Una vez dentro comprobamos que ya Xandria había iniciado. De Xandria sinceramente sólo conozco su Raven Heart, así que fue la única que realmente disfruté, la tocaron casi al final de su setlist. Aunque puedo decir que me sorprendió su excelente sonido en vivo, y su vocalista (un poco irreconocible de las portadas de los discos) cantando aceptablemente y ejecutando sus grunts arrancado aplausos del público. Un buen comienzo, donde se notaba había una cantidad de fans exclusivos de ellos.
Luego esperamos aproximadamente 20 minutos para la salida de Stream of Passion, donde tan sólo al ver al genio Arjen Anthony Lucassen me emocionaba. He de reconocer tiene toda mi admiración por sus trabajos con Ayreon y Ambeon.
El grupo salió gradualmente, con la canción Spellbound, primero el baterista Davy Mickers, luego el novio de Marcelita, Alejandro Millán en los teclados, después Johan van Stratum en el bajo, seguido por una gran ovación pues es cuando entró la talentosa y orgullo de México Marcela Bovio, quien lucía realmente sexy. Entrando de lleno el genio Lucassen, la diosa de la guitarra Lori Linstruth, y la hermana de Marcela en los coros, Diana Bovio. Aunque se veía que las personas iban más a ver a Anatema, frente a Lucaseen se observaban fans de hueso colorado quienes hasta le arrojaron un plátano, dado el concurso de su sitio web; otras personas simplemente vieron el detalle como un simple albur. Arjen Luchasen bromeaba al respecto expresando su gran sencillez lo cual se agradece enorme. Marcela se quedó con uno de los muñecos hechos con plátanos, mostrándose muy emocionada todo el concierto. Pidió al público desde el inicio que les reveláramos a sus compañeros europeos, la pasión latina y, realmente quedó demostrada. (Ver el diario de tour para leer los comentarios de la banda http://www.ayreon.com/streamofpassion/sop_mexico.html además de las fotos)
Fue muy grato escuchar fragmentos de su trabajo con Ayreon y Ambeon, con Songs of the ocean y The Castle Hall, yo canté a grito abierto (una lástima después porque con Anathema estaba realmente afónico, je, je.) Cuando Marcela interpretó Nostalgia y Out of the Real World la respuesta de todos fue magnífica; ver cómo nuestro talento mexicano es exportado es muy gratificante, me llena de orgullo. La voz de Marcela brilló, en efecto, todo un talento, sin duda.
Mención aparte para Lori Linstruth quien impactó por su madurez; tiene unos dedos poderosos, una pose espectacular, es además muy guapa, junto con las otras 2 damas, daba un toque muy sensual al espectáculo. En resumen, fue un gran, gran espectáculo el que dieron, el sonido salvo orejas demasiado exigentes fue abrasador, quizá un poco más de volumen a la Lori, casi nada. La sensación que dejó Stream of Pasión dejó un excelente sabor de boca, y pensar que todavía faltaban los esperados Anatema. (Algunos ya gritaban antes del encore de SoP.) Fascinante, el poder ver a uno de mis músicos más respetados en un grupo extraordinario y con elementos de nuestro país.

Su setlist fue: Spellbound, Passion, Wherever you are, Computer eyes, Calliopea, Valley of the Queens (Ayreon), Haunted, Deceiver - Songs of the ocean (Ayreon) ,Day One: Virgil (Ayreon), Day Three: Pain (Ayreon), Nostalgia, Out in the real world, The Castle Hall (Ayreon),Into the Black Hole(Ayreon) - Cold Metal (Ambeon), Day Eleven: Love (Ayreon),

La espera se alargó demasiado. Las pruebas de sonido demostraban falta de logística por parte de los roddies de Anathema. Mientras platicaba de aquí y allá, impaciente, sentado por el cansancio del viaje y las horas previas del concierto, cuidando de no mojarme salva sea la parte por las cervezas derramadas. Observé que parte del público abandonaba el Circo, quizá fueron los fans de hueso colorado (o fundamentalistas) de las bandas previas. Pues lástima, ellos lo quisieron así, han firmado un contrato de exclusividad tal vez. Por fortuna las personas que íbamos a disfrutar de todo el concierto éramos más.

Siempre había querido ir a escuchar-ver a Anatema... Luego de enterarme de sus problemas financieros, y de bajar sus nuevas rolas de “a grapa”, tenía que ir a verlos. Apoyar a la banda más emocional y asertiva para mí, era necesario.
Por fin luego de una eternidad y soportar por mi parte un dolor de espalda terrible. Se apagaron las luces del circo y me alejé como hace mucho tiempo de mi realidad más aciaga, quizá para traer referencias de ella, oscilantes, de vez en cuando, a través de la música y letras. La magia que aprecio en el grupo, se deriva de su dramática forma de ver la vida, desgarrada, profunda, lúcida. El dolor, la alegría, la dulzura de momentos especiales, la nostalgia, la ira en la mitad de una tempestad, el abatimiento natural, la fuerza del sobreviviente!, todo ello se refleja en las aguas de Anathema de forma sublime.

Una larga introducción, lograba que todo mundo –como siempre- estirara su cuello en busca de algún miembro de la banda en el backstage. De pronto, apareció la banda completa, Danny tomando fotos alegremente, y el resto saludando de forma efusiva, el público estalló en gritos, la locura. Shroud of false, comenzó a desbordar la euforia, “sólo somos un momento en el tiempo”, una gran lástima que no cantaran A simple mistake, para contestarse ellos mismos, que podemos ser tener fe en nosotros mismos, tolerando nuestros errores, dándonos oportunidad para crear amor, para levantarnos y ser dueños de nosotros mismos. Luego, continuando con el orden del Alternative 4, Fragile Dreams, el slam de las primeras filas se agitaba con esas notas obstinadas de añoranza. Balance, siguió con el crescendo, la efervescencia. Acompañamos con las palmas durante casi todo el momento en la hipnótica Closer, con Vicent distorsionando su voz en el teclado: “your dream world is a very scary place, to be trapped, ... your closer to the truth”. Luego, una regresión al dolor, al abatimiento, a la elegía, Lost Control, su lentitud nos anclaba en el piso mientras agitábamos la cabeza con estremecimiento. También quizá, me preguntaba, si en el pasado, “Have I really lost control?” o tal vez, “I can't sleep so I take a breath and hide behind my bravest mask, I admit I've lost control”.
Nos gritaba Vincent en español, “¡Finalmente estamos aquí!”, Deep, Forgotten Hopes y Destiny is dead, provocaban las lágrimas que se limpiaba un desconocido que estaba a un lado de mí. Quizá provocadas por sentirse increpado por: “Do you ever wonder why you were left alone, As your heart grew colder and finally turned to stone.”
Un grupo de personas atrás de mí, decían “si tocan Empty, con eso me siento pleno, y me basta”, mientras todos vibrábamos por dicha canción, ellos gritaban “¡gracias!”. Pero, seguía el lamento por el desastre natural, donde el ser humano, aunque quiera y piense, no puede cambiar nada. A Natural Disaster, con la encantadora Lee Douglas, fue etéreo. El final a capela eriza toda piel, la altura del cielo del Circo Volador simplemente se perdió. La gran ausente: Parissienne Moonlight. Quizá en otra ocasión. Anunció Vincent una nueva canción y yo gritaba, A simple mistake, pero en su lugar Ann Further. Inner Silence, es tan bella, con su final en decremento, preparó terreno para la apoteósica One Last Good Bye, donde todos cantamos con una fuerza impactante, todo el Circo en una sola voz, Vicent y la banda bajó su volumen en la última parte de la canción y el resultado fue entrañable. “I wished you could have stayed…”. Para que explotara más el alma, si se podía, llegó la anhelada por mí, Hope, -la canción, je, je, la esperanza no-, cantamos hasta reventar el coro. Qué gran cover de David Gilmour. Judgment inquietante, fue seguida de Panic, el momento de agitar las cabezas a todo motor.
Casi para finalizar la primera parte, Temporaly peace y la hermosa Flying, para sentirnos que flotábamos plácidamente y luego darnos cuenta de ser ilusos. El ostinato de la guitarra de Danny, desvanecida gracias a su caja de efectos, por más adornos en la melodía, finalizó la primera parte.
Salieron para el encore con Angelica, la guitarra sonaba tan dulce, trayéndome a la memoria aquellos años cuando la escuché por primera vez. A Dying Wish, un monstruo del Doom simplemente, todo un clásico de su Silent Enigma, qué fortuna que lo vuelvan a tocar así como Sleepless, donde en la parte final, los tres alegres compadres saltábamos al unísono en estado de trance. Para finalizar tantas emociones, tanta intensidad desbordada, que mejor que su cover del inmortal Confortably numb de sus maestros Pink Floyd. Danny, hizo variaciones del solo, al igual que lo haría David Gilmour, espectacular, todo mundo gritaba y cantaba.
Terminó, pocos pidieron más, la verdad, se notó que hubo satisfacción, Anthema cumplió con nuestros oídos, nuestros espíritus. Se retiraron y nos marchamos del circo con una enorme sonrisa. Nuestra travesía de regreso me la guardo ja ja. Valió la pena ir al Distrito Federal para ver ese gran Cartel.
Gracias mi estimada Gabriela por la guía, Saludos.

J Santiago Silva G. Astrapé N.

http://www.youtube.com/results?search_query=anathema+circo+volador
http://www.youtube.com/results?search_query=stream+of+passion+circo+volador

http://www.anathema.ws/

www.streamofpassion.com/

www.xandria.de/

Trémolo: Dream Theater Score 20 Aniversario

2006-10-26T09:03:00.000-05:00

Dream Theater celebrando su vigésimo aniversario, lanzó un triple DVD "SCORE", un impresionante concierto incluyendo más de 90 minutos con una completa orquesta sinfónica. Los maestros contemporáneos del progresivo, brindan, como siempre ejecuciones limpias y variantes de las originales. Todo un deleite para los seguidores del grupo y metal progresivo.

http://www.dreamtheater.net

Six Degrees of Inner Turbulence - i. Overture

The Answer Lies Within

http://www.youtube.com/results?search_query=Dream+theater+score

Trémolos noruegos:Winds

2006-10-25T19:20:00.000-05:00

Noruega y sus vientos feroces. Carl August Tidemann, Andy Winter (que apellido tan apropiado), Hellhammer o Jan Axel von Blomberg, y el resto, de la banda Winds, nos brindan un adelanto de su próximo disco y algunas clases de escalas, a través de unos clips en el socorrido YouTube, sorprendámonos un poco con sus dedos voladores y su carga neoclásica. Saludos.

http://www.winds.ws/index2.phpw
www.myspace.com/windsrocks

Trémolo: Epitafio, King Crimson

2006-10-11T12:41:00.000-05:00

Las noticias recientes de las imbéciles pruebas nucleares de Korea del Norte y el afán de control por Bush disfrazando su terror, me trajeron una sensación de tristeza enorme, y recordé el poema de King Crimson "Epitaph, Including March for No Reason and Tomorrow and Tomorrow":

"The wall on which the prophets wrote is cracking at the seams
Upon the instruments of death the sunlight brightly gleams
When every man is torn apart with nightmares and with dreams Will no one lay the laurel wreath as silence drowns the screams

Confusion will be my epitaph As I walk a cracked and broken path
If we make it we can all sit back and laugh but I fear tomorrow I'll be crying...

Between the iron gates of fate the seeds of time were sown
And watered by the deeds of those who know and who are known
Knowledge is a deadly friend when no one sets the rules The fate of all mankind I see is in the hands of fools

Confusion will be my epitaph As I walk a cracked and broken path
If we make it we can all sit back and laugh but I fear tomorrow I'll be crying... "

(El muro sobre el cual los profetas escribieron está desmoronándose. Sobre los instrumentos de la Muerte, la luz del Sol brilla con fulgor. Cuando cualquier hombre ha roto a llorar por sus pesadillas y sus sueños, ¿no se colocará nadie los laureles cuando el silencio ahoge los gritos?
Entre las férreas puertas del destino, las semillas del tiempo fueron sembradas, y regadas con las hazañas de aquellos quienes conocen y son célebres; mortal aliado es el conocimiento, cuando nadie limita las reglas. Veo cómo la suerte de toda la humanidad está en manos de locos.
Confusión será mi epitafio, al tiempo que me arrastro por un camino roto y destrozado y, si lo hacemos, podremos todos sentarnos y reírnos. Pero me temo que mañana estaré llorando, sí, me temo que mañana estaré llorando. )

Luego, la banda desaparecida de In the Woods... hizo su versión.

Epitaph Including March for No Reason and Tomorrow and Tomorrow"

Trémolo Teutón: música germana antigua

2006-10-10T12:39:00.000-05:00

Los alemanes orgullosos siempre, aunque se digan evolucionados de todo nacionalismo, dan muestra de una verdadera música folclórica antigua. Grupos de germanos guerreros, Corvus Corax, Cultus Ferox, Furukulus Bladilo, Schelmish, Cornix maledictum, entre otros, obedecen al llamado de la flama arcana.
Bailar alrededor de la fogata, al ritmo de la gaita, de la zanfonía, de la flauta travesera, la viola de gamba, los cornos; las percusiones pulsando el frenesí, el arrojo, que quizá guardamos todos un poco, de la furia de los antiguos pueblos.
Brindemos con nuestros cuernos llenos de cerveza, de licor ardiente, y gritemos de júbilo, por la alegría de estar vivos. Auf wiedersehen!!

www.corvuscorax.de/

Carmina Burana

Dulcissima

www.cultusferox.com/

www.schelmish.de/

www.furunkulus.de/

Trémolo metal avant garde: The Unexpect

2006-09-05T13:43:00.000-05:00

The Unexpect: de Canadá viene la tormenta. Metal progresivo, épicas voces operísticas, voces guturales desesperadas, violines sardónicos, bajos de 9 cuerdas, pulso en frenesí, delirios, toques de jazz, y mucha tendencia a la originalidad.
Integrando la locura: Artagoth (guitarras y voces); Syriak (guitarra y voces); Leïlindel (soprano); Exod (teclado); le bateleur (Violín); Chaoth (bajo) y Landryx (batería).
Otra de su tendencia, es hacerlo hacía lo inefable de su música. En cuanto más se acerca dicha tendencia, es más interesante escuchar la propuesta. La suya es por traspasar límites, reflejando un temperamento violento e intrincado, incitador, cual elegante e inteligente provocación por la demencia. Es preciso ahondar en su vórtice, recreando paisajes oníricos y brutales.
Han editado un nuevo disco, el tercero, por parte de The End Records, llamado “In a Flesh Aquarium”. Ampliamente recomendado por su servidor, para orejas de lo experimental, metalero, jazzero, progresivo, y folclórico contextual. Saludos.

http://www.unexpect.com

http://www.myspace.com/unexpect
www.download.com/unexpect

Para bajar: música de las estrellas

2006-09-01T12:00:00.000-05:00

Música de las esferas

© Carol Skylark

Los antiguos griegos pensaban que los planetas y las estrellas estaban engarzados en esferas de cristal que sonaban a medida que giraban por los cielos, produciendo lo que los antiguos llamaban “música de las esferas”.

Sin embargo, no es totalmente errónea. Es cierto, no hay esferas de cristal, pero los científicos descubrieron, en la década de 1970, “que el Sol y las estrellas realmente cantan”, dijo el astrónomo Donald Kurtz de la Universidad de Central Lancashire en Preston, Reino Unido.

Ahora, estos tonos espeluznantes se pueden bajar en la Internet (véase al pie de este artículo).

Las estrellas, que en sí mismas son esféricas, pueden producir notas a través de sus vibraciones, como los instrumentos musicales.

No podemos oír directamente esos sonidos, pero “los astrónomos pueden detectarlos por medio de la astrosismología, observado debajo de la superficie de las estrellas, a sus núcleos”, dijo Kurtz.

“Podemos ver dentro del Sol tan claramente como podemos ver un feto en su matriz, utilizando ultrasonidos”.

A principios de este mes, expertos de todo el mundo discutieron sobre astrosismología en una conferencia en la Universidad de Sheffield, Reino Unido.

Las estrellas producen silbidos fantasmales, tamborileos, zumbidos, o ruidos tronantes, dijo Kurtz, aunque sus frecuencias (o velocidades de vibración) deben ser aumentadas artificialmente para que lleguen a estar dentro de un rango audible para los seres humanos.

Durante un discurso en la conferencia, Kurtz demostró como habría sonado Bach si hubiera sido tocado por las estrellas, combinando notas de diferentes estrellas en una melodía proyectada por computadora. También utilizó helio, címbalos (o platillos) y botellas para recrear los sonidos estelares.

“Las estrellas tienen vibraciones naturales que son ondas sonoras, al igual que los instrumentos musicales”, explicó Kurtz.

“En el caso de instrumentos tales como el corno, la causa de las vibraciones es el músico que sopla mientras hace vibrar a sus labios en una frecuencia que iguala las vibraciones naturales del corno. En el caso de la estrella, las vibraciones comienzan por cambios en el pasaje de energía desde el infierno nuclear en el corazón de la estrella en su camino hacia la superficie, y en su escape hacia el espacio”.

A principios del año pasado, los investigadores publicaron un artículo haciendo notar que un terremoto masivo había dejado a una estrella neutrónica vibrando como una campana, haciendo sonar una nota que corresponde a lo que los seres humanos llaman “La” mayor. A principios de este año, los científicos informaron que no eran únicamente las estrellas las que vibraban musicalmente, sino que toda la Vía Láctea también estaba oscilando, como un parche de tambor.

“El conocimiento sobre los sonidos de las estrellas resulta importante para nuestra comprensión sobre la formación del sistema solar y de la Tierra”, dijo Kurtz. Utilizando la astrosismología, “podemos monitorear las regiones peligrosamente activas del lado lejano del Sol”. Estas zonas tormentosas pueden generar, más tarde, estallidos que creen tormentas geomagnéticas en la Tierra, provocando fallos en la energía eléctrica e interferencias radiales”.

Sonidos estelares para bajar

- HR3831, Descubierta por Kurtz, una nueva clase de estrella con un poderoso campo magnético. Pulsa cada 11,7 minutos.

- Xi-hydrae , una vieja estrella en la constelación de Hydra. Se encuentra a 130 años luz de distancia, y es 60 veces más luminosa que el Sol. Sus sonidos, que han sido tocados en un club musical belga, recuerdan a los tambores africanos.

- Una enana blanca, o estrella muerta, a 50 años luz de distancia, también en el Centauro.

- La primera pieza de música compuesta para instrumentos estelares: la Música Estelar No. 1 de Jenó Keuler y Zoltán Kolláth.

Traducido para Astroseti.org por

Heber Rizzo Baladán

Oráculo

2006-08-29T10:43:00.001-05:00

El pasado 27 de Agosto en esta ciudad de León se llevo a cabo en las instalaciones del Teatro María Greever u como se escriba, la presentación del disco Oráculo del compositor oriundo de la ciudad. Paulo Cesar Escobedo Gonzales, cuyo estilo abunda en lo new age, con tintes casi disueltos de folk, cabe resaltar que su sonido es muy oriental esto gracias a la ayuda de instrumentos como lo es el Er Hu violín de 2 cuerdas nativo de la china regularmente mal llamado cítara larga, e inclusive el Duduck flauta que remonta su origen al país de Armenia ubicado entre el mar caspio y el mar negro, lo cual le da un aire místico característico del sonido new age, si puedo darle alguna aproximación para que chequen el sonido que espero pronto subir por aquí(hehehe en lo que se tarda mi amiga Lorena en pasármelo), podría mencionar al cuarteto de Bond, eh inclusive y más cargado hacia allá dado también al sonido de su violín “occidental” a Vanesa Mae, aunque siendo honestos sus influencias van mucho más allá como en el llanto de las brujas donde lo goth es palpable pero con un sonido más digerible al paladar general, u trascendencia melodía llena de melancolía, inclusive tintes tribales con sus timbales que para ser honestos y a pesar de ser ya su tercera producción me impresiono en demasía, pues que se estuviera haciendo este tipo de trabajo aquí en el bajío y sobretodo arriesgado de cierta manera para una cultura tan cerrada como es la nuestra, los dejo con algunas imágenes así como la portada del disco por si lo ven cómprenlo que yo lo subiré en mala calidad que hay que apoyar a los nuevos hihihi.

Y aprovechando que estoy aquí dentro de poco pondré unas cuantas canciones para su deleite que mínimo si no los impresionan si los saque de su regular mundo de filaucía musical y expandan sus orejotas hehehe, pues me daba hueva hacer un radioblog pero ya por fin salieron varias opciones como el singinbox que hace lo mismo pero más fácil, y supongo será el que incluiré.

Trémolo vibrato: La Voz del Heavy Metal

2006-08-25T12:50:00.000-05:00

Sencillamente un clásico, Ronnie James Dio. Calificado a través de los años por los críticos como una de las mejor voces técnicas dentro del género. Capaz de entonar los más delicados susurros hasta el más desgarrador grito, y todo si perder un ápice de personalidad, estilo, y claro, calidad. Instituyó, por supuesto, el famoso signo de los cuernos.
Hablar de su trayectoria como cantante y compositor es redundar entre tantas referencias que se han escrito, sólo acotaré lo titular: sus inicios fueron con el grupo de blues rock, ELF; posteriormente llamado a las filas del entonces proyecto de Ritchie Blakmore, Rainbow, que fue donde fue catapultado a la fama. Luego de conflictos musicales y de ego, decide salir, para luego ser llamado a ocupar el lugar de Ozzy Osbourne en Black Sabbath; le continúa su muy fructífera carrera en solitario y una nueva aventura con Black Sabbath en los noventa que duro muy poco. Ahora sigue adelante con sus disco y proyectos varios, ha grabado con Deep Purple y recientemente con Queensryche en la segunda parte de su Operation: MidCrime.
Existen vocalistas que incluso pueden alcanzar notas más agudas que él, pero careciendo del carisma y tesitura necesario para causar emoción. Porque se puede pensar que al llamarse la voz del heavy metal, su voz necesariamente tiene que ser siempre aguda, chillona, estridente, inaccesible; sin embargo, en las cuerdas vocales de Dio, no entra en ese prejuicio. Aunque algunos pseudo puristas amantes de cantantes tradicionales y suaves, pueden horrorizarse ante el poderío de su voz.
Su color es agradable, no es nada nasal (al contrario de la de Ozzy Osbourne, la cual aún de no ser tan técnica es peculiar), sale desde lo más profundo, canta Dio con las entrañas, de allí su poder. Su garganta matiza con dramatismo sus notas. Además en ello, proyecta ser poseedor de una enorme sensibilidad musical y talento por encontrar las notas alternativas a la melodía principal.
Escuchar el crescendo de la clásica Stargazer, logrando empatizar al escucha en un lamento épico, en una elegía por el anhelo de saber el fin último, de la torre del astrólogo. Al fin una historia, sólo que narrada con una voz impresionante.
Por citar algunas de sus canciones, están: Gates of Babylon, Heaven an Hell, Catch the rainbow, Rainbow eyes (por cierto versionada por los Mago de Oz), Rainbow in the Dark, Holy Diver, Rock ‘n Roll Children, Sacred Heart, Children of the Sea, Computer God, Temple of the King, Still I’m Sad, entre tantas más.
Que siga vibrando el espíritu del Heavy Metal a través de la garganta de Ronnie James Dio, el misterioso nomo de las piernas arqueadas, long live rock n roll!
www.ronniejamesdio.com/

Rainbow - Stargazer"

Trémolos eclécticos: Alamaailman Vasarat

2006-08-23T18:41:00.000-05:00

http://www.vasarat.com
Desde la mismísima Finlandia, cuna de los Apocalypticos, llega esta agrupación, cuyo nombre singular si no me equivoco significa Martillo Subterráneo. Su música, compuesta por alientos tales como: saxofón, clarinete, trombón, tuba, píccolo, además de piano, acordeón, cellos, y las percusiones. Al buscarlos por internet, luego de su nombre, encontrarán su particular definición de su música: “kebab-kosher-jazz-film-traffic-punk-music with a unique Scandinavian acoustic touch!”.
Su música puede gustar a varias personas de dichos géneros mezclados, siempre y cuando se mantenga la mente abierta.
En lo personal, el sonido del acordeón sólo es tolerable en el tango, la milonga y hasta la tarantela. Igual con los trombones, quizá toda música fuera de la popular “música banda”, o “duranguense” y demás híbridos amenazantes.
Pues en Alamaailman Vasarat esos instrumentos brillan, incitan a mover los pies, a terminar noches de embriaguez con la botella en la mano, todavía delirando por más. El primer acercamiento es con el rock, luego el heavy metal en algunas de sus canciones, pasa por un tango crudo sin tanto sufrimiento, hasta por el ska, sin ser infantil. Pueden llegar a ser tan pesados como el doom primigenio de Cathedral, o tan dinámicos como una banda thrash. La referencia al heavy metal es natural pues uno de sus múltiples estados de ánimo, es irreverentemente heavymetalero.
Sus primeros discos instrumentales: Vasaraasia, y Käärmelautakunta con la fenomenal Vasaraasialainen, han dado pie al último: Kinaporin Kalifaatti con vocales cortesía del Señor Tuomari Nurmio; su voz, lúdica, carrasposa, dramática y totalmente adecuada a A. V., les da un aire de anacronismo delicioso. Es como estar en un arrabal de los años veinte, leyendo el entonces último libro de Dostoievski o algún cuento de Gogol, fumando algún cigarro de especias.
Bueno, les dejo un video, que se ha subido al youtube, luego subo más. Saludos

invitación

2006-08-01T11:01:00.000-05:00

Da click en la imagen para Ampliar

Últimos discos

2006-07-14T09:38:00.000-05:00

Adquiridos las ultimas semanas, y que ahora estoy disfrutando la mayoría son de recién aparición en el mercado, así pues no creo que tengan problema alguno en adquirirlos, ya que si alguien los quiere obsesivamente pues que avise y veremos la manera de pasárselos, pero como copia de seguridad en lo que compran el suyo pues no deben de ser piratas hahahahaha chale me estoy desangrando hahahaha y bueno pues les diré a mi muy particular posición que me pareció cada uno de ellos y que tal están como para ver si valen la pena ir por ellos en chinga o dejarlos pasar de antemano, aunque reitero todo esto desde mi particular punto de vista.

Empecemos con Celtic Frost y su álbum que lleva por titulo Monotheist de edición limitada, su primera rola progenie o progeny fue suficientemente buena como para decidirme adentrarme un poco mas en el disco, su segunda rola Ground no fue la gran cosa pero la siguiente rola aumento de nuevo las expectativas al comenzar de manera sublime sin llegar a un punto culminante Drown in Ashes fue la rola que me dijo que ya era demasiado tarde como para que no me gustara el disco, y subsecuentemente todas las demás rolas tuvieron los suyo como para que dejara seguirlas su curso asta el final de sus segundos, con atmósferas adecuadas y rasgueos pegajosos Synagoga Satanae, y Domain of Decay respectivamente, creo que en general es un buen disco de metal que vale la pena echarle una ojeada, o una orejeada hahahahaha tintes black, power y asta darkwave con su ultima rola winter pueden encontrar en este disco.

Seguimos con lunatica su genero podría ser Melodic Gothic Power Metal ó algo igual pero bien llevado, con un intro indigno de cualquier disco de la placita pues no encontraran un recopilatorio de todas las rolas mal editado con una voz de cumbianchero diciendo pipipipipi o en cada palabra repitiéndola las primeras silabas de la chachachachachangaaaaaaaaa hahahaha en fin dándose un buen monologo para llegar al nombre del disco y de paso nombre de la segunda rola The Edge Of Infinity, al filo de la infinidad, ya con ese titulo del disco me llamo la atención para ver de que trata, y pues fue una muy agradable sorpresa, aparte que de ellos no se nada salvo que este único disco que eh escuchado es lo suficientemente bueno como para averiguar mas de ellos, y mas si uno se va con la finta del nombre de grupo que puede parecer que nos referimos a gloria trevi hahahahaha en fin si te gusta Within Temptation seguro este disco será uno de tus preferidos.

Fin de una era, al menos así lo clama el titulo del disco doble y al parecer el ultimo de Nigthwish, que debes adquirir, uno si no conoces quien es Nigthwish o dos si de plano eres muy, muy fan de la Tarja y compañía, pues no ofrecen prácticamente material nuevo en este disco, y aunque una buena recopilación hubiese preferido que se retiraran con algo diferente aunque bueno no arriesgan mucho pues se pueden dar el lujo de decir que por su ultimo material serán recordados como tocaron siempre hahahahahahaha rolas como Wishmaster, Ever Dream, Bless the child eh inclusive su versión del fantasma de la opera están presentes, así que bajo tu propio riesgo puedes aventurarte o no a tenerlo.

Y si de metal progresivo hablamos no puedo dejar de pensar en un grupo pionero como lo es The Gathering que en esta ocasión nos muestra su producción titulada HOME, que bueno no diré mucho pues no podría ser muy objetivo al respecto pues es una de las agrupaciones que mas me gustan, desde aquel ya clásico Mandylion en 1995 eh seguido esta banda de hecho fue un cuate que me dijo que era doom el que me lo paso en casete, desde ese momento odio las clasificaciones pues no soy una eminencia en la música y clasificar géneros no es algo que se me de mucho, mas simpleza que solo disfrutar el disco y saber si me gusta o no es suficiente, y este en especifico no me defraudo, de hecho casi nada de ellos es desperdicio para mi, y rolas como waking hour(horas de vigilia), Forgotten Reprise, y asta el principio en español de Solace me gustan mucho mmmmmm muy buen disco.

Y por ultimo, como no señores el soundtrack de superman, que si bien mas parece un tributo a John Williams, el buen John Ottman le mete lo suyo y deja un producto digno de cualquier freak que va a ver las películas solo y tiene que tener el soundtrack a huevo, como yo, hahahahahahahaha solo para coleccionistas, saving the world esta deliciosa para leer comics.

Bueno creo que es todo por el momento gracias por su atención si quieres cualquiera de estos materiales ponte en contacto conmigo y quizá unas copas y el calor de la noche hagan que sean tuyos hahahahahaha Abur.

True Symphonic Rockestra

2006-07-13T18:20:00.000-05:00

Hola, para quien gusta del rock progresivo, recién me enteré de este proyecto interesante de James Labrie vocalista de Dream Theater:

http://www.tsr-project.com/

"Hi Everyone,Okay let me set the record straight and stop and further doubts.Yes I was in Russia last week. I arrived June 6th and recorded for 5 days. I just returned home last evening. We have recorded the same 21 songs the 3 tenors did in 90'. The project is masterminded by Dirk Ulrich from Germany. He re-arranged and recorded the songs with a string section and very fine rock musicians, him included. They still have the classical elements in tact as well as rock so that the songs have an edge to them. They sound phenomenal. The 3 singers were...yours truly, Vladimir Grishko and Thomas Dewald. The both of them are stars and have incredible voices. We all got along fabulous and worked extremely well togther. There was definitely mutual respect for one another. We really did had a blast. We also did a photo shoot and many interviews for Russian TV and other various media outlets.There will be more information posted here and on DT's site once we get everything put together. The project is going by the name TSR ( True Symphonic Rochestra.) I am extremely proud of what we did. Both Luciano Pavorotti and Madame Cabelle ( she sang and recorded Barcelona with Freddie Mercury ) are really excited about this and completely believe in it.That is all I want to say at this point but believe me this will blow your mind when you hear it.This leads me into Stephan from the board. Yes he did meet me in Wasaga Beach with my family. I met him, his wife and one of his sons, the other son who happened to be the big DT fan was not present. Stephan was a very nice guy and I could tell a true DT fan. I did mention to him my going to Russia for this Opera album so yes everything he told you is the truth.Alright I hope you are all doing fine.Take care and speak with you soon.James.

Hi Everyone,I thought it would be of interest to know a little more of how it was possible to finally record the TSR project. Dirk Ulrich ( Mastermind and Producer )and I spoke almost 6 years ago about the possibility of doing such a project and at the time it was supposed to be 3 rock tenors. By the way the acronym TSR is: True Symphonic Rockestra.Anyway to really see this thing through meant first and foremost finding and deciding on the singers and 3 that would blend well. Secondly, a label that shared our vision and enthusiasm. The financial backing pre and post production would not be small change. Well, both obstacles continued to present one another as almost insurmountable. It wasn't until maybe 5 months ago when Dirk started to Produce and record a Russian band by the name of 'Aspect' that he came in contact with Igor Marin. A highly respected Business man. Actually a Professor of Bio Chemistry. He created a hybrid Sunflower Seed that in turn produces some of the purest and richest Sunflower Oil in the world. Needless to say he became wealthy and financially independent. Igor was Executive Producer, backing and helping to develop Aspect. They 'Aspect' were with Dirk recording at MarinSound Studios. This was a band Igor believed in and was willing to back them in every way necessary. Igor Marin believed it was well over due and necessary to have a State of Art studio built, hence ( Marinsound Studios. ) World class in every sense of the word. The studio was built in Krasnodar, Russia and is where TSR recorded. I will attest this is easily one of the finest studios I have every recorded in... absolutely incredible. Let's back up a bit. Upon meeting Igor Marin I realized that while being a world renowned Bio Chemist Professor his heart and soul was all about music. He is as big a fan of Dream Theater as is any other die hard. His influences and favourite artists are very similar to mine with a few exceptions of course. I know there is no chronological order here so just bare with me. While Dirk was working with Igor and some of his associates he mentioned some of his other musical interests as well as this pet project he was faithfully and patiently waiting to do once artists' and finances were confirmed. Once Dirk explained the concept they asked to hear the music. Upon hearing the music Igor was convinced and immediately said he would back it and do whatever it takes to make it a reality. One thing was for sure, he had the studio and it was are when ready. Right around this same time Dirk had been entertaining the possibility of the 3 tenors being not Rock tenors but only one Rock tenor with two Classical tenors. Dirk knew of one Classical tenor for sure who was right, Thomas Dewald. Thomas has a phenomenal voice. The other Classical tenor was suggested by Igor Marin, this was Vladimir Grishko. He had sung all over the world and was presented with the accolade Opera Tenor of the world for 2005 by Luciano Pavarotti. Once again I must state Vladimir is a vocalist with phenomenal talent. Vladimir contacted Luciano and Madame Caballe and asked their opinion. They both said this is an unique opportunity to unit Rock and Classical both musically and vocally. The line-up was complete as well as executive support. Everyone was buzzing and itching to get started. June 6th we began recording at MarinSound Studios and by June 12th we were all flying home. I am extremely stoked about this recording and cannot wait for everyone to finally hear it. Dirk will begin the mix at MarinSound Studios in Krasnodar Russia June 24th. We will keep you posted and let you know when the official TSR site is up.Speak with you later,James."

Me parece muy interesante, ojalá y no se más de lo mismo. Esperemos noticias, si alguien sabe más al respecto. Se cuidan.
(Nota, la Verdad, la verdad no le entiendo 100 % al comunicado por mi incipiente inglés, pero alguien le pueden entender, je je)

Novy Svet

2006-07-05T14:42:00.000-05:00

Esta integrada por Frl. Tost y Juergen Weber instrumentista bella damisela y vocalista respectivamente, los 2 fungen como compositores, de origen austriaco, específicamente Viena, se puede definir su musica como folk postindustrial experimental, creando su propia atmósfera y ambiente tal que quizá dentro de poco puedan tener su propia definición musical, pues cada 15 segundos se inventan nuevas divisiones musicales hahahaha.

todo lo que yo eh escuchado de ellos me ah gustado y eso que solo tengo 3 producciones, los descubrí con la canción Titan del disco “The Flies in Dream and Reality” que habla sobre un cristo loco por su divinidad, y lo mejor de todo es que sus composiciones son en español dandole aun mas un toque digno de apreciarse, el siguiente disco que pude conseguir de ellos el “chappaqua” no me defraudo y siguió con la misma linea que raya la locura experimental.

pero para todos ustedes les dejo unos extractos de su ultima producción hecha en 2005 “Siderant, a Beat Monkey Meditation” que si bien no es lo mejor para introducirse en este mundo tan sin igual de los novy svet si les dará una aproximación del sonido que ellos manejan aparte que les sera mas fácil conseguir pues sus anteriores producciones son cada vez mas escasas. y digo este es un trabajo solo de 300 copias y aun lo estoy buscando completo :P

Arrancame
Automatismo
Maldita

Apocalyptica

2006-07-01T21:36:00.000-05:00

Apocalyptica es la combinación de la música clásica con el metal, para mi es lo mejor de 2 mundos. Este trio de chellistas que si bien comenzo tocando solo covers de Metallica ha evolucionado al grado de que en su más reciente disco no han incluido un solo cover lo cual habla de que sin lugar a duda tienen talento además de que no por nada estudiaron el chello desde los 5 años en una de las mejores academias musicales de Europa. Si quieren saber mas sobre ellos visiten http://www.apocalyptica.com

Repressed click aqui

Mundo Bizarro: Lordi

2006-06-30T19:13:00.000-05:00

Desde las profundidades del infierno, llega esta banda con varios discos publicados y fuerte fama local en Finlandia. Otra banda al estilo Gwar, pero con en su toque personal, bueno..., Would you love a monsterman suena un poco a Rob Zombie. Lo más impactante es su imagen, me pregunto, cuánto tardarán en caracterizarse para cada presentación. En la foto su vocalista. Visiten su página. ¿Alguien más los conoce?
http://www.lordi.org

Lordi - Would you love a monsterman

Lordi - Blood Red Sandman

Jean Michel Jarre - Vivaldi Trubute

2006-06-29T18:47:00.000-05:00

Saludos. Una mágnifica versión de las cuatro estaciones de Vivaldi por parte de Jean Michel Jarre y el guitarrista virtuoso (que tiene enormes similitudes en imagen a Yngwie Malmsteen) Patrick Rondat. Se une a otras versiones rockeras por parte de At Vance y la totalmente loca The Great Kat, con su Bloody Vivaldi.

http://www.at-vance.com/
http://www.greatkat.com/

Pueden escuchar o bajar las rolas de los susodichos en:
http://www.4shared.com/dir/540857/366c966a/tributo_a_Vivaldi.html

Videos por Jehuty X

2006-06-21T11:44:00.000-05:00

2 excelentes bandas para mi

buen provecho

Zeraphine - Kaltes Herz

The 69 Eyes - Framme in blood

Tremolosvibratos Vintage: Believer - Dimensions (1993)

2006-06-20T12:20:00.000-05:00

Re-adquirí el trabajo de los por aquel entonces Thrashers (está bien escrito?) de vanguardia: Believer, que por cierto se ubicaban dentro del metal cristiano. Para el momento en que los escuché en aquel año de 1993, su música me pareció -en particular ciertas canciones- lo que tanto había añorado escuchar: la combinación de metal duro+voces operísticas+violines. Ahora después de 13 años, es tan común esa combinación.
Les dejo las 3 rolas que tienen estos elementos y digan quien lo haya escuchado, qué similitudes encuentran con Therion (obvia la referencia) u otro grupo actual. Recuerden, hace 13 años; claro que la combinación de elementos clásicos con el rock ha sido desde la época inicial, recordemos a Rick Wakeman, Deep Purple, New Trolls, entre tantos más. Saludos mi estimado Carpio, qué opinas de Believer.

Movement I - The Lie.mp3

Movement II - The Truth.mp3

Movement II - The Key.mp3

http://www.4shared.com/dir/511996/9c406bd2/Believer.html

Información de la nueva edición
http://radrockers.com/Details.aspx?iid=9963

Videos

2006-06-15T18:52:00.000-05:00

Sustraídos de aquí o de allá, qué importa, la cuestión es verlos o no?

Videos de Therion publicados recién en el youtube, del nuevo Dvd "Celebrators Of Becoming" grabado en su mayoría en México

Draconian Trilogy

Cults of the Shadow

Wild Hunt (Live in Mexico City)

THERION - Blood of Kingu

Invocation of Naamah

Son of The Sun

Wine of Aluqah

Tremolosvibratos: Ashram - Shining Silver Skies

2006-06-15T18:41:00.000-05:00

Ashram
Shining Silver Skies

Para iniciar, directamente de la disquera Equilibrium, grupo italiano con su reciente trabajo "Shining Silver Skies". Dueños de vibración efervescente, y con toque bohemio, añejo y delicioso, son una refrescante sorpresa.

Por motivos necios de catalogar su música, entraría en el estilo neoclásico; paradójicamente, su música evoca la tranquilidad del romanticismo tardío del siglo XIX; piano, violín, cello, voz: ofreciendo texturas amplias, resonantes, melancólicas, difusas en lontananzas muy lejanas. 5 steps, deja escuchar el dulcísimo violín acompañado de arpegios de piano, dando cuenta de la personalidad del disco; la instrumental ll Mostro reverbera pasión en el violín; For Each and Every Cild, contiene una melodía vocal que es sobresaliente; cada una de las piezas que componen el disco son de muy alta calidad compositiva y emotiva, pero por resaltar alguna, tengo que citar: Tango para mi Padre y Mariluna, sencillamente se queda desde la primera escucha, con un cello embriagador sobre vaivenes de piano, contiene todos los deja vu necesarios para volverla favorita. Ampliamente recomendable.

Sitio oficial del grupo:
http://www.ashramusic.com/

Shining Silver Skies"

Bienvenidos

2006-06-15T14:10:00.000-05:00

El trémolo es la fluctuación de un sonido en relación a su volumen o amplitud, que sube o baja, mientras la frecuencia se mantiene constante; es la intensidad del sonido lo que varía, con lo cual se modifica la amplitud del sonido, su volumen o fuerza, no así su afinación. Cuando hay fluctuación en la frecuencia, a amplitud constante, lo cual afecta la afinación; se habla de un (vibrato).

El vibrato (del italiano 'vibrado') es una fluctuación rápida de la frecuencia de un sonido. Este efecto puede producirse mediante el movimiento oscilatorio de la muñeca sobre la cuerda, por ejemplo de un violinista o del antebrazo, por ejemplo de un interprete del cello, el vibrato será más o menos intenso según el carácter o expresión que se quiera ofrecer. En los instrumentos de viento, este efecto se consigue mediante la variación súbita de la presión del aire, lo que produce la "vibración" deseada.

osea que aquí vamos a vibrar como se nos hinche un huevo subiendo o bajando el volumen de nuestras notas y publicaciones, según tengamos necesidad, pero siempre tratando de hablar de buena música.

Gracias